Spinto da un amico, mi sono chiesto che differenza ci possa essere tra Arte di contenuto ed arte tecnologa. Quali le differenze, ma soprattutto, se ne esistono davvero di basilari per dividere l’arte in queste due categorie.

Da oggi le mie immagini saranno raccontate, attraverso performance in diretta inserite sul mio canale Twitter. Cosa significa tutto ciò? Siginfica limitare gli sprechi, fare immagini da postare in @paolobrenzini praticamente pochi minuti dopo averle partorite, siginfica, sfidare la propria fantasia ogni volta che si produce un’immagine onirica (così chiamo le mie Fotoforme allo stato di file, allo stato non corporeo).

La prima performance in tale senso si è svolta, a cura di 2lifeCast giovedì scorso in occasione di un Happy Hour alla mia personale milanese all’Enterprisehotel in corso Sempione. Ho semplicemente raccontato un viaggio, il mio viaggio fisico di avvicinamento alla mostra, la serata, la dimostrazione di ballo all’interno della serata. Semplicemente tutto questo.

Semplicemente si fà per dire, a volte le cose più difficili da raccontare sono prorprio le cose all’apparenza più banali, una sfida che mi ha portato a capire quanto possa essere artista ma soprattutto quanto sia importante la collaborazione e l’interazione sociale.

Strategia svolta con maestria da 2lifeCast, associazione della quale sono socio e nella quale ho il massimo appoggio. Quella sera, pronti a lavorare e fare quello che da solo non sarei mai riuscito concepire Liliana, Stefano e Tommaso, chi in sala, chi da casa a darmi il sostegno necessari oaffinche il racconto-performance fosse visibile sui cnali di Twitter. Altre persone, mie amiche, socia di Galleria Szczepanski da ogni parte d’Italia a commentare e reTwittere l’evento; Piera, Fiona, Riccarod Jolanda, Annie, Laura, un team di persone pronte a darmi una mano.

Alla fine della serata già le prime avvisaglie del successo, immagini vista una media di 30 persone appena pubblicate, punte di 50, Salito nella gradatuoria di Google dove, ora sono visibili i Twitter della storia.

Credo prorpio che dopo questa esperienza collaborativa con un team ed i membri di due associazioni alle spalle, 2lifeCast e Galleria Szczepanski, sia veramente una asso nella manica. Il raccontare storie attraverso immagini astratte, non solo mi permette di storicizzare le mie opere, che prodotte in copie uniche acquistano poi maggior valore.

Il passo successivo? Far commentare i miei lavori in diretta, far interagire il pubblico e raccontare, raccontare, raccontare storie attraverso quel social che considero non solo importante ma geniale: Twitter.

Dove potere trovarm?

su Twitter a @paolobrenzini

oppure qui epr vedere tutte le mie immagini e non solo http://twitpic.com/photos/paolobrenzini.

La mostra, intitolata “First Time” sarà la prima occasione per il pubblico milanse di ammirare le Fotoforme allo stato corporeo. Paolo Brenzini ha voluto celebrare così l’inizio del nuovo anno. Le opere rimarranno in esposizione sino al 31 gennaio 2011. Ogni giovedì sera, a partire dal vernissage del 12 gennaio vi sarà un apericena con la presenza dell’autore. Vi aspettiamo quindi per parlare d’arte e seguire la storia che le immagini di Paolo Brenzini vogliono raccontare ai spettatori più attenti. Le fotoforme sono immagini tratte dal pensiero e dall’elaborazione spazio temporale degli oggetti, si dividono in Fotoforme oniriche, essendo appunto ancora allo stadio di FIle e in Fotoforme Corporee, dove le immagini, o per meglio dire, l’essenza in esse contenuta si trasforma, con le nuove tecniche industriali del desing, in oggetti tangibili, appunto corporei. L’emozione che ne deriva è assolutamente da provare.

Ottimo il pubblico, ottima l’organizzazione, eccezionale lo staff che ha prodotto un vero e prorio evento multimenediale all’interno della manifestazione.

I visitatori in galleria, durante tutta la serata, sono stati oltre 200, molti gli appasionati ed i collezionisti che hanno aproffitato dell’evento per ammirare artisti provenienti da molte parti di Italia e non solo.

Nello specifico le aspettative che avevo per l’affluenza alla mia mostra sono andate al di là di ogni immaginazione.

Il racconrto effettuato al teatro HOPS, situato a due passi dalla galleria ha dato lo spunto per legare, nel movimento artistico della Cyborgdinamica Evolutiva, vari modi di fare e vedere arte.

Il collegamento con il MIC gestito da Marina Bellini, dove il mio Amico e grande artista DACO – Arte Contro si è esibito in una performance dove i Prim (elemento base per la costruzione 3D in Second Life®) sono diventati strumenti ideali per la costruzione dell’opera che è andato a partorire.

Interesatissimi gli spettatori, raccolti nel nuio della platea del teatro e senza parole, rimasti  acuti osservatori.

Mostra in corso sino a Novembre, esibizione finita con sucesso.

Altra mostra, che replica quella in Real Life, presso la Region dei Pirats, associazione culturale francese che ha come scopo la valorizzazione dell’arte (ovviamente di ogni tipo) attraverso le nuove tecnologie.

Sito, spazio per artisti, mostre colettive che ragruppano molti generi artistici, una serie di gallerie nei mondi virtuali ed un’organizzazione pressoché perfetta fanno di questo gruppo un leader per quanto riguarda l’artisticità del nuovo.

La mostra che si inaugurarà questa sera alle ore 22.30 presso la galleria SAS La criee Art Gallery (ovviamente di prorprietà Pirats) vedra protagonmiisti, oltre che la riproduzione digitale delle mie opere presenti nella galleria reale di Genova, simbolo di connubbio dei mondi virtuali con quelli solo all’apparanza più tangibili e reali, artisti del calibro di Cullum Writer, Chu Ann e Lookatmy Back.

Molto figurativo ed astratto sia di real che di Virtual per riappazionare gli amanti dell’arte.

Per saperne di più su START 2011 e sulla manifstazione:

http://www.arte.go.it/eventi/press/p_0833.htm

http://genova.mentelocale.it/33631-start-2011-una-notte-nelle-gallerie-d-arte-il-programma/#gallery

oppure scaricate il Comunicato Stampa Paolo Brenzini – Artrè Gallery in PDF: comunicato stampa START Brenzini

Aggiorno questo post per mostrare dove la notizia è stata pubblicata, ringraziando il mio staff e lo staff di Artré Gallery oltre alle redazioni dei blog e dei quotidiani  per il bellissimo lavoro svolto:

SEVEN PRESS: http://www.sevenpress.com/seven/articolo/81199

EXIBART.COM: http://www.exibart.com/profilo/eventiV2.asp?idelemento=113905

CITTA’ DI GENOVA – QUOTIDIANO: http://www.cittadigenova.com/Genova/Cultura-e-Spettacolo/Venerdi-torna-START-Genova-opening-43646.aspx

LIBERO 24X7: http://247.libero.it/dsearch/paolo+brenzini/

ARTRIBUNE: http://www.artribune.com/dettaglio/?type=event&id=4208

Il blog del MIC: http://museiincomuneroma.wordpress.com/2011/10/07/start-genova-diretta-video-streaming-dal-mic/

UNDO.NET: http://www.undo.net/it/mostra/126359

Un tempo, neppure troppo lontano, le relazioni erano ridotte all’esperienza, per lo più simile, di persone collegate attraverso un mondo “vicino”.

Basti pensare al quartiere, alla cittadina, al massimo alla Regione.

Pur ribadendo il concetto che il posto in cui si vive sia importantissimo per esperienze sociali ed economiche oggi, attraverso la rete, il modo di vedere e di confrontarsi si è largamente ampliato: non più quindi il confronto con culture indigene, ma piuttosto con culture anche molto lontane da noi, e presumibilmente, anche molto distanti come concetti di vita. Interazione quindi. Ecco la base degli artisti Cyborgdinamici Evolutivi, dove le proprie esperienze sono frutto delle “cose” apprese dagli artri, senza nulla togliere al genio artistico che le mette insieme e le fà vivere come nuovi concetti.

Un esempio di tutto questo è, senza dubbio, l’arte virtuale che si differenzia da quella digitale perché non può essere in nessun modo trasmigrata all’esterno e vive come concetto solo nel mondo in cui è stata concepita.

Immagini illusorie, quelle che si possono mostrare al di fuori dell’ambito dove quest’arte è stata concepita (come l’immagine qui riprodotta).

Le nuove frontiere dell’arte devono, e sono, ingabbiate nel mondo della globalizzazione, che, se utilizzata nel modo corretto, cioè costruttivo, riescono davvero ad unire i popoli.

Allo “stato dell’arte” odierno ancora troppi artisti tendono ad essere poco collaborativi, l’Arte, figlia del proprio tempo, deve poter trasmettere valori ancestrali che, senza togliere nulla alla forma, “assai importantissima”, portino ad una coscienza collettiva da cittadini della rete (non intesa come Internet, ma come soggetto collaborativistico mondiale). Cyborgdinamica e Connetivismo, l’essere mentalmente e socialmente connessi con la globalità, con gli altri individui per dare, anzi creare, nuove tipologie artistico-concettuali.

Connetivisvo, quindi condivisione, non più idee uniche ma mediate, nella ragione di quest’ottica vi invito a lasciarmi un feedback su questo sito, scrivete le vostre idee che possano aricchire quelle altrui.

Paolo Brenzini

Immagine gentilmente concessa da Lucia Baldini. Copyright @ Lucia Baldini 2010

Fotoforma Onirica

“Nel momento in cui concepisco la Fotoforma Onirica (l’immagine digitalizzata ed ancora solamente concettualizzata) nasce l’esigenza di riportarla ad un suo stato primordiale: la Corporeità.”

La manufatizzazione della forma, dalla quale nasce ogni concetto, diventa il “momento più importante”, la lignaggio assoluto del pezzo d’arte, non più inteso come concetto surreale, astratto e dinamico, ma come oggetto tangibile, toccabile, che ha una propria personalità. A seconda del materiale che decido di utilizzare, prende vita e di conseguenza morte, come tutti gli esseri viventi, figli di ogni tempo.

Lo stato Onirico,

da cui prende forma il concetto, scritto digitalmente, viene messo su byte. Ogni idea ha bisogno di una forma (Luigi Tola), la prima identità regalata alle mie opere è in formato digitale: impalpabile, intoccabile ma visibile. La Fotoforma deve ancora prendere vita. E’ appunto allo stato, semplicemente, Onirico.

Lo stato Corporeo,

Fotoforma Corporea

l’applicazione delle moderne tecnologie, attraverso le quali la Fotoforma Onirica “nasce”, sono tipiche dell’industria del design, il trasferimento termico su superfice piana, successivamente, se è il caso, rielaborato, fa acquistare una vita “solida” al soggetto Onirico. Qui l’immagine, dai Byte prende vita, passando ad uno stato  corporeo. Fondersi con il materiale che ne acquista vigore, ma ne cede, allo stesso tempo, emozione e bellezza. La combinazione tra anima, posseduta nella Fotoforma Onirica e corpo, caratteristico del materiale utilizzato, forma, sposandosi sapientemente, la mia arte: le Fotoforme Corporee.

Se lo desiderate, potrete condividere questo articolo al fine di farlo conoscere ad altre persone semplicemnte cliccando sul pulsante di Facebook oppure di  Twitter. Questo aiuterebbe la propagazione e la diffusione di argomenti artistici. Grazie!

A distanza di dua anni, si ripete l’incontro che fece tanto scalpore, un nuovo punto fra New Tecnology, Arte e Rete. Tra gli esponenti: Marco Longo, medico psichiatra specializzato nelle gruppalità della Rete, Marina Bellini, Owner e responsabile artistica della piattaforma in SecondLife del Mic, Musei in Comune, Roma Capitale, Francesca Barbi Marinetti, operatrice culturare D.D’Arte.
Vi aspettiamo numerosi.

Per saperne di più:

MiC – Musei in Comune

Programma dell’incontro in pdf

Registrazione all’avento

http://www.gigarte.com/iscritto/index.php?username=paolobrenzini

Vi attendo tutti numerosi.